8. OBSERVE A PINTURA DE PIET MONDRIAN EO VESTIDO DE YVES SAINT LAURENT VISTOS ANTERIORMENTE. EM SEGUIDA, ANALISE DE QUE FORMA O VESTIDO - UMA VISãO GERAL

8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido - Uma visão geral

8. observe a pintura de piet mondrian eo vestido de yves saint laurent vistos anteriormente. em seguida, analise de que forma o vestido - Uma visão geral

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O plano ambicioso da Nasa para salvar mundo por supervulcão nos EUA, ameaça maior de que 'qualquer asteroide'

[7] The weight of the fabrics used ensured that the dresses hung straight, without draping or movement to distort the simplicity of the effect—features that enhanced the Modernism theme of the designs.[5] In interviews Saint Laurent acknowledged that Mondrian inspired him to focus on simple dresses with minimal decoration.[1][oito] Although the overall effect appeared simple, the technique was complex and required precision cutting and work-intensive haute couture techniques to achieve successfully, making the dresses expensive.[7]

E vai para além: "Como é que você veste mulheres jovens, de que no início da dé especialmentecada do 1960 vãeste deter entrada a mais oportunidades profissionais?"

Outra coisa que ele dizia, lembra Charles Sébline, é qual queria ter sido o criador da calça jeans.

este de que cientista qual morou em caverna no escuro e com saber as horas revelou sobre minha e sua relação com este tempo

Simple 1960s shift dresses often acted as canvasses for bold adornments, an idea that Yves Saint Laurent took quite literally. His fall 1965 collection became known as his “Mondrian” collection, in spite of the fact that it contained only six dresses that resembled the Dutch painter’s work.

Pieter Cornelis Mondrian, geralmente conhecido por Piet Mondrian (Amersfoort, 7 do marçeste por 1872 - Nova Iorque, 1 do fevereiro por 1944) foi um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico neoplasticismo e colaborou utilizando a revista por Stijl e depois usando as formas da pintura concreta. Nascido em ambiente rural usando clima de fazenda e sítio, Piet Cornelis Mondrian vinha por uma família neerlandesa extremamente religiosa. Seu pai, um pastor neerlandes, desejava que este filho seguisse a carreira policial. A religiãeste marcou o jovem Piet e este sentimento metafísico iria permear tua obra em toda a vida, em maior ou menor grau. Tendo um tio qual trabalhava com pintura, interessou-se pela carreira artística, mas foi obrigado a enfrentar a visão ortodoxa da família, de que via na Jeito um sentido para este pecado. Vê, porém, na possibilidade de disparar aulas uma resolução ao seu dilema: prometeu ao pai estudar artes de modo a se tornar um professor. Insatisfeito com este magistério, Mondrian sentia ter que libertar-se e estabelecer-se tais como pintor, mas temia enfrentar ao pai (qual até então desaprovava a ideia) e a si mesmo, tal o peso de sua formação religiosa. Quando entrou em contato utilizando a teosofia, porém, encontra no seu ideário uma resoluçãeste para o problema: a doutrina pregava o trilhar do um caminho evolutivo privada e more info a Jeito encaixava-se neste sentido. este contato usando a teosofia irá manifestar-se pelo produção por Mondrian e marcará sua vida profundamente daí em diante. Piet Mondrian começou a tua carreira como pintor ao mesmo tempo em qual trabalhava saiba como professor. A maior parte do seu trabalho deste período é influenciada pelo naturalismo e este impressionismo. No museu Gemeente, em Haia, estãeste expostos vários negócios deste período, contendo exemplares pós-impressionistas tais tais como "este Moinho Vermelho" e "Árvores ao correr". (este museu similarmente identicamente conjuntamente possui exemplos do seu trabalho geomé especialmentetrico posterior). Após entrar em contato utilizando a teosofia, Mondrian passa por 1 breve período simbolista, que lhe será fundamental de modo a que atinja a abstração.

As pinturas do Piet Mondrian, qual morreu em 1944, tornaram-se 1 símbolo internacional do de que era moderno e elegante na dé especialmentecada do 60, por esse motivo suas obras foram escolhidas saiba como fonte de inspiração.

"Adoro a forma tais como ele consegue equilibrar as duas coisas: ele rompe com a sisudez da alta-costura, mas ao mesmo tempo respeita essa tradição. É uma peça Bonita, poderia ser vestida hoje", diz Sfoibline.

For the stage costumes, however, the white wool jersey was replaced by sheer tulle and the black by vinyl, which was much more suitable for dancing.

dolls. Although the design was never sold, it quickly gained iconic status in the fashion world due to its unique place in the couturier’s work as well as the boldness of its shape and the knitting done by Madame Closset.

Foi um ávido apreciador do Feitio e usou-a tais como uma ferramenta qual este ajudou a expressar a criatividade de que fez dele similarmente identicamente conjuntamente um interventivo ator na sociedade do século XX. Mouna Mekouar, a curadora desta super exposição dividida em 6 museus, disse ao The Guardian: “Eu pensei de que seria impossível ter tantos museus a concordar com a nossa ideia, porém eles estiveram todos bastante interessados a altamente entusiasmados desde o início. É a primeira vez de que trabalharam juntos num projeto”.

Yves Saint Laurent nasceu a 1 de agosto por 1936 em Oran, na Argfoilia, de pais franceses. Começou por desenhar roupa para a mãe e aos 17 mudou-se para Paris de modo a estudar moda na Chambre Syndicale de la Haute Couture. este talento era notório e em pouco tempo estava a trabalhar na lar do moda de Christian Dior. Quando nosso morreu, em 1957 (somente 10 anos depois por fundar a tua marca de que era já uma DE Ainda mais importantes da moda pelo mundo) foi Saint Laurent quem este substituiu, utilizando exclusivamente 21 anos. A 30 de janeiro do 1958 apresentou a sua primeira coleção por elevada Costura de modo a a maison francesa e logo começou a impôr as suas ideias.

After Saint Laurent, the architectural motif composed of solid colors and black lines became a classic, confirming the relationship between artist and designer. Other fashion designers used the colorful geometrical theme in their shows.

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